Soft Rock的不太可能之旅：《有時候當我們觸碰》紀錄片追溯該類型的戲劇性演變

軟搖滾的世界經歷了音樂史上最難以置信的轉變之一——從排行榜冠軍的現象到文化嘲弄，再到見證一段非凡的復出，持續塑造著現代娛樂。一部名為有時候當我們觸碰時的三集紀錄片系列，記錄了這段迷人的故事，探討一個音樂類型如何吸引數百萬人、逐漸淡出主流，最終在當代觀眾中重新獲得欣賞。

標題背後的故事

有趣的是，這部紀錄片的標題本身也有引人入勝的背景故事。加拿大藝術家丹·希爾（Dan Hill）與巴里·曼（Barry Mann）共同創作了1973年的抒情歌曲《有時候當我們觸碰時》，最初是作為對某個特別人的浪漫示意。當時希爾只有19歲，他希望用這首歌說服女友結束與另一個男人的關係，並只愛他一人。沒想到，這個浪漫的賭注失敗了——他的愛人最終與那個男人一起搬到美國，留下希爾，卻創造出了一首永恆的經典。

從盛世到復興：紀錄片的三幕結構

系列以三個主題命名的集數展開：「Reign」（盛世），探討軟搖滾在1970年代的主導地位；「Ruin」（毀滅），記錄該類型在1980年代的急劇衰退；以及「Resurrection」（復活），檢視其在近幾十年意外的文化復興。這種三章節的安排有效捕捉了該類型在幾代音樂歷史中的戲劇性弧線。

軟搖滾傳奇人物名錄

有時候當我們觸碰時匯聚了一眾塑造軟搖滾格局的業界傳奇。包括以《All Out of Love》聞名的Air Supply(、Kenny Loggins)的《This Is It》(、Ray Parker Jr.)的《A Woman Needs Love》(、Rupert Holmes)的《Escape: The Piña Colada Song》(，以及Toni Tennille)的《Love Will Keep Us Together》(等知名表演者，皆接受坦率訪談。紀錄片還邀請了當代藝人如LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow、Stewart Copeland、Susanna Hoffs和John Ondrasik等多位嘉賓。

隱藏的故事與文化連結

除了慶祝經典旋律外，紀錄片還揭示了引人入勝的幕後故事。它探討了Captain與Tennille之間複雜的合作關係，重新評估Ray Parker Jr.在《捉鬼敢死隊》主題曲之外的多面職業貢獻，並探索Kenny Loggins與Michael McDonald合作如何促使歌手-詞曲創作運動在軟搖滾中興起。

Air Supply在整個系列中扮演核心角色，理所當然地被定位為最受益於情歌現象的團體。然而，紀錄片也挑戰了持續存在的刻板印象，展示軟搖滾本質上慶祝愛與人類連結，而非僅僅是感傷——這一統一的主題最初吸引了全球的忠實聽眾。

類型的文化復甦

紀錄片追溯軟搖滾意外復出的原因，涉及多個文化時刻的交匯：9/11事件的情感餘波、百老匯的持久影響，以及有趣的是，嘻哈音樂的崛起成為主流力量。一個在YouTube上爆紅的系列在振興興趣方面扮演了重要角色，同時將“Yacht Rock”這個術語推入大眾話語——這個名稱超越了原本的語境，催生了專門的粉絲社群和巡迴演出，專注於特定時代的熱門歌曲。

紀錄片中還有一段特別啟發的觀點來自Run DMC的Daryl ‘DMC’ Daniels，他聲稱：“沒有Bob James，就沒有嘻哈。”這句話凸顯了爵士鍵盤手兼製作人Bob James對當代音樂的深遠影響，也彰顯了軟搖滾經常被低估的文化影響力。

音樂愛好者的精彩發現

紀錄片中最引人入勝的揭示之一，是一個看似鮮為人知的問題：哪一首軟搖滾作品被翻唱的版本最多？答案雖然在系列中提及，但預計會讓經驗豐富的音樂史學家和熱愛該類型的粉絲都感到驚喜。

最終評價

有時候當我們觸碰時在修復和慶祝一個被誤解的音樂類型方面表現出色。儘管軟搖滾曾經遭受數十年的忽視與低估，這部紀錄片展現了它對美國流行文化深遠且持久的影響。透過連結被忽略的藝術家、揭示未曾說出的起源故事，以及將該類型置於更廣泛的音樂運動背景中，這個系列為新觀眾和終身粉絲提供了令人信服的理由，重新審視軟搖滾在音樂史上的正當地位。

紀錄片詳情：

• 標題： 有時候當我們觸碰時
• 格式： 3集
• 類型： 紀錄片系列
• 特色藝人： Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald，以及其他表演者
• 串流平台： Paramount+