Liệu trạng thái mới trong nghệ thuật Hong Kong có đang định hình lại thị trường toàn cầu không?

Đám đông, doanh số mạnh mẽ và những tên tuổi hàng đầu khiến Hong Kong Art Week trông quen thuộc ở bề mặt, nhưng bên dưới vẻ hào nhoáng, thị trường nghệ thuật Hồng Kông rõ ràng đang thay đổi.

Một nhịp độ bán hàng mát mẻ đằng sau những lối đi đông đúc

Hong Kong Art Week năm nay hoạt động như một bài kiểm tra trực tiếp về “chuẩn mực mới” đang nổi lên của thị trường nghệ thuật toàn cầu. Nhìn qua, Art Basel Hong Kong dường như rất mạnh mẽ: các lối đi đông đúc, các giao dịch được thực hiện, và các sự kiện xã hội thu hút các nhà sáng lập công nghệ và người nổi tiếng. Tuy nhiên, các nhà buôn đã mô tả một nhịp điệu chậm hơn, thận trọng hơn trong cách mà các giao dịch thực sự diễn ra.

Sau ba năm suy thoái, có dấu hiệu phục hồi, nhưng các nhà sưu tập thể hiện ít sự khẩn trương để mua. Hơn nữa, nhiều phòng trưng bày đã chuẩn bị để chơi trò chơi dài hạn khi đặt tác phẩm tại Art Basel Hong Kong, chấp nhận rằng các cuộc đàm phán có thể kéo dài vượt quá giờ mở cửa của hội chợ.

Doanh số vẫn có ý nghĩa. Bastian đã báo cáo một tác phẩm Pablo Picasso trị giá 4 triệu đô la. Tại David Zwirner, các bức tranh của Liu Ye và Marlene Dumas đã được bán với giá 3,8 triệu đô la và 3,5 triệu đô la. Hauser & Wirth đã đặt một tác phẩm Louise Bourgeois trị giá 2,95 triệu đô la. Tuy nhiên, chủ tịch của Hauser lưu ý rằng việc đóng giao dịch cho một tác phẩm Bourgeois khác, được đưa vào phiên bản trước, mất chín tháng, nhấn mạnh hành vi mua sắm chậm hơn của các nhà sưu tập.

Tuy nhiên, doanh số ngày đầu tiên - thường được bán trước khi cửa mở - vẫn thiết lập tông màu. Tuy nhiên, thị trường rộng lớn hơn đang chuyển sang một nhịp độ kéo dài hơn, nơi việc ra quyết định có cân nhắc thay thế cho các giao dịch nhanh chóng đã đặc trưng cho những năm bùng nổ trước đây.

Chiến tranh, dầu mỏ và chi phí vận chuyển nghệ thuật đang tăng lên

Xung đột đang diễn ra ở Trung Đông chưa làm chệch hướng các thị trường tài chính toàn cầu, nhưng đã đẩy giá dầu lên cao. Do đó, các chi phí liên quan đến nhiên liệu đang lan tỏa qua chuỗi logistics của ngành nghệ thuật. Chi phí vận chuyển nghệ thuật đang tăng lên dự kiến sẽ làm tăng đáng kể chi phí vận chuyển hàng hóa từ Hồng Kông trở lại sau khi hội chợ kết thúc.

Theo Dietl International Services, giá vận chuyển hàng hóa trở lại Mỹ từ hội chợ được dự kiến sẽ tăng khoảng 50%. Hơn nữa, những đợt tăng này có thể khiến những người mua còn do dự trì hoãn việc đóng giao dịch, ngay cả khi họ đã bày tỏ sự quan tâm đến các tác phẩm được trưng bày tại các hội chợ và phòng trưng bày trong thành phố.

Một số nhà sưu tập có thể chọn để đặt hàng vào kho, chờ đợi điều kiện được cải thiện trước khi vận chuyển. Hoạt động tại các kho tự do thường phản ánh căng thẳng địa chính trị toàn cầu. Trong bối cảnh này, Le Freeport ở Singapore, do nhà buôn Yves Bouvier sáng lập, được báo cáo là “rất bận rộn” khi khách hàng di chuyển để bảo đảm và lưu trữ tài sản của họ.

Tuy nhiên, sự phụ thuộc ngày càng tăng vào việc lưu trữ nghệ thuật tại các kho tự do cũng nhấn mạnh cách mà quản lý rủi ro đang trở thành trung tâm trong sở hữu nghệ thuật. Các quyết định lưu trữ không còn chỉ đơn thuần là về sự thận trọng hay hiệu quả thuế; chúng giờ đây phản ánh những lo ngại về sự biến động trong các tuyến thương mại, giá năng lượng và an ninh khu vực.

Sự khu vực hóa tái định hình thị trường nghệ thuật toàn cầu

Cảnh quan toàn cầu đang ngày càng phân mảnh thành các thị trường nghệ thuật khu vực khác nhau, và sự chuyển biến này đã thấy rõ ở Hồng Kông. Trong khi doanh số đấu giá tăng lên ở Mỹ, Vương quốc Anh và Pháp vào năm 2025, chúng vẫn tiếp tục giảm ở Trung Quốc. Theo Báo cáo Tình báo mới nhất của Artnet, doanh số đấu giá ở Trung Quốc giảm 10,8% so với năm trước.

Kinh tế gia Clare McAndrew, viết trong Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Art Basel và UBS, đã lưu ý rằng thị phần kết hợp của doanh số từ các nhà buôn và đấu giá ở Mỹ, Vương quốc Anh và Trung Quốc vẫn chiếm phần lớn của thương mại toàn cầu. Tuy nhiên, thị phần kết hợp này giờ đây đang ở mức thấp nhất trong một thập kỷ, bị áp lực bởi sự rút lui của Trung Quốc và sự gia tăng của các trung tâm châu Á và mới nổi khác.

Hơn nữa, các quan sát viên đã chỉ ra sự vắng mặt của một số phòng trưng bày lớn của Ấn Độ và Thái Lan, những nơi đã thường xuyên xuất hiện tại Art Basel Hong Kong trong những năm trước. Tuy nhiên, việc họ rút lui không có nghĩa là kết thúc sự tham gia khu vực. Thay vào đó, nó cho thấy rằng các phòng trưng bày đang cân nhắc kỹ lưỡng về chi phí, rủi ro chính trị và sự gần gũi với khách hàng cốt lõi khi lựa chọn nơi để trưng bày.

Những mô hình này ngụ ý rằng cụm từ nghệ thuật Hồng Kông giờ đây mang nhiều sắc thái khu vực hơn. Thành phố vẫn là một cổng quan trọng, nhưng quyền lực đang phân tán sang các trung tâm lân cận, làm thay đổi cách mà các nhà sưu tập và nhà buôn phân bổ thời gian, hàng hóa và vốn trên khắp châu Á.

Sự thúc đẩy chính sách của Hồng Kông để bảo vệ vai trò của mình

Bất chấp những khó khăn, Hồng Kông vẫn xa rời “rơi khỏi bản đồ.” Giống như các trung tâm tài chính khác, nó đang bị buộc phải cạnh tranh nhiều hơn để thu hút kinh doanh. Chính phủ thành phố đã đưa ra những thay đổi quy định cho phép một loạt các nhà quản lý tài sản kiếm được phí hiệu suất miễn thuế, nhằm đưa thành phố vào vị trí cạnh tranh hơn với Dubai và Abu Dhabi.

Chủ tịch thành phố cũng đã lập luận rằng xung đột hiện tại ở Iran có thể mang lại cả “cơ hội” và rủi ro cho Hồng Kông. Hơn nữa, khi vốn di chuyển quanh các lệnh trừng phạt, cú sốc năng lượng và căng thẳng địa chính trị, các nhà hoạch định chính sách thấy một cơ hội để khẳng định lại vai trò của thành phố như một cầu nối giữa châu Á và các nhà đầu tư toàn cầu.

Đối với ngành nghệ thuật, những cải cách tài chính này là rất quan trọng. Cách xử lý thuế, sự rõ ràng trong quy định và khả năng tiếp cận ngân hàng đều ảnh hưởng đến nơi mà các nhà sưu tập có tài sản lớn đặt hoạt động của họ. Tuy nhiên, ngay cả các quy tắc thuận lợi cũng không thể hoàn toàn bù đắp cho các chi phí logistics cao hơn hoặc lập trường thận trọng hơn mà nhiều người mua hiện nay đang thực hiện.

Dù vậy, thị trường nghệ thuật toàn cầu đang trải qua một sự điều chỉnh cấu trúc mà phục vụ cho những điểm mạnh truyền thống của Hồng Kông trong tài chính và giao dịch xuyên biên giới, miễn là nó có thể duy trì niềm tin giữa các phòng trưng bày và nhà sưu tập.

Một thị trường đang được tái cấu trúc

Trong suốt Art Week, một bức tranh rõ ràng đã xuất hiện: sự phục hồi sau nhiều năm khó khăn là có thật nhưng dễ bị tổn thương. Việc mua sắm chậm lại, chi phí tăng lên và địa lý của doanh nghiệp đang phân mảnh khi các trung tâm khu vực mới tranh giành vị trí thống trị. Hơn nữa, các yếu tố vận chuyển, thuế và chính trị ảnh hưởng nhiều hơn đến các quyết định trước đây chủ yếu được dẫn dắt bởi sở thích và xu hướng.

Trong bối cảnh này, nỗ lực của Hồng Kông để nâng cao lợi thế tài chính của mình trông không giống như những thay đổi quy định đơn lẻ mà hơn như một phần của việc tái cấu trúc toàn diện các dòng vốn. Thị trường nghệ thuật không chỉ đơn thuần là phục hồi; nó đang được tái cấu trúc xung quanh chi phí, rủi ro và cơ hội khu vực.

Đối với các nhà buôn, nhà sưu tập và cố vấn theo dõi các hội chợ của Hồng Kông, bài học là rõ ràng: “chuẩn mực mới” không phải là về việc trở lại sự phấn khích của quá khứ. Thay vào đó, đó là một bối cảnh chiến lược hơn, chậm hơn và phức tạp hơn khu vực, trong đó mỗi quyết định lớn - từ việc chọn hội chợ nào để tham dự đến nơi lưu trữ một tác phẩm - đều yêu cầu tính toán sâu sắc hơn.