Tại sao Soft Rock xứng đáng nhận được sự chú ý của bạn: Một bộ phim tài liệu định nghĩa lại thể loại bị hiểu lầm

Soft rock đã có tất cả mọi thứ vào những năm 1970—thống trị bảng xếp hạng, phù hợp về mặt văn hóa, và có những người hâm mộ trung thành. Rồi đến thập niên '80, và đột nhiên, thể loại này trở thành trò đùa của mọi người. Nhưng điều thú vị ở đây là: những bài hát tình yêu và ballad du dương chưa bao giờ thực sự biến mất. Chúng chỉ chờ đợi thời điểm của riêng mình. Giờ đây, Sometimes When We Touch cuối cùng kể câu chuyện về hành trình của phong trào âm nhạc này từ vua của bảng xếp hạng trở thành kẻ bị ghét bỏ về mặt văn hóa, và cuối cùng đã từng bước lấy lại vị trí phù hợp.

Ba tập, Một hành trình sử thi

Chương trình tài liệu gồm ba phần trên Paramount+ phân tích quỹ đạo của soft rock với các tập có tựa đề “Reign,” “Ruin,” và “Resurrection”—mỗi tập phản ánh một thời kỳ riêng biệt. Series này có những đoạn tư liệu hiếm có và các cuộc trò chuyện thẳng thắn với những tên tuổi lớn nhất của thể loại này: Air Supply (bậc thầy của ballad quyền năng), Kenny Loggins, Ray Parker Jr., Rupert Holmes, và Toni Tennille, cùng với các nghệ sĩ đương đại như Sheryl Crow, Richard Marx, và John Ondrasik cũng góp mặt, cung cấp góc nhìn về lý do tại sao họ tôn trọng nghệ thuật đằng sau những bài hát tình yêu này.

Câu chuyện nguồn gốc bạn chưa từng biết

Bạn có từng thắc mắc về bài hát tiêu đề không? Dan Hill đã viết “Sometimes When We Touch” vào năm 1973 cùng Barry Mann khi Hill mới 19 tuổi. Một cú twist trong cốt truyện: anh viết bài hát này để lấy lại bạn gái, tin rằng ballad sẽ thuyết phục cô ấy bỏ người đàn ông kia. Cảnh báo spoiler—nó không thành công. Cô ấy vẫn chuyển đến Mỹ cùng người đàn ông kia. Tuy nhiên, bài hát trở thành một biểu tượng bất diệt của soft rock, chứng minh rằng đôi khi nghệ thuật xuất phát từ nỗi đau chia ly mà không như mong đợi.

Hơn cả sự hoài niệm

Chương trình tài liệu đi sâu hơn các cuộc phỏng vấn nổi tiếng. Nó phân tích mối quan hệ hợp tác của Captain & Tennille, làm nổi bật ảnh hưởng ít được chú ý của Ray Parker Jr. ngoài chủ đề Ghostbusters, và khám phá cách Kenny Loggins và Michael McDonald đã định hình sự bùng nổ của thể loại ca sĩ-nhạc sĩ. Bạn cũng sẽ khám phá lý do tại sao Daryl DMC Daniels, người tiên phong của hip-hop, lại ghi nhận nhạc jazz của Bob James là nền tảng cho sự tồn tại của rap—một mối liên hệ mà hầu hết mọi người chưa từng nhận ra.

Làm thế nào một thể loại đã lấy lại phong độ

Điều gì đã giết chết soft rock? Và quan trọng hơn, điều gì đã đưa nó trở lại? Series này ghi nhận một bộ ba không ngờ tới: 9/11 (tạo ra nhu cầu về sự an ủi và kết nối), sự đón nhận của Broadway đối với ballad lãng mạn, và chính hip-hop. Một series viral trên YouTube đã phổ biến thuật ngữ “Yacht Rock,” từ đó khơi nguồn lại sự quan tâm, các nhóm biểu diễn tour, và một thế hệ khán giả mới khám phá những bài hát tình yêu bất hủ này. Chương trình tài liệu cho thấy cách các khoảnh khắc văn hóa tạo ra không gian để nghệ thuật từng bị xem thường có thể được xem xét lại và tôn vinh.

Điều bất ngờ sẽ khiến bạn sốc

Một tiết lộ nổi bật: bài hát soft rock có nhiều bản cover nhất. Ngay cả những người yêu nhạc trung thành cũng không thể đoán được câu trả lời đó. Sometimes When We Touch xuất sắc trong những khoảnh khắc này—tiết lộ cách câu chuyện nguồn gốc biến đổi mối quan hệ của chúng ta với các bản nhạc yêu thích và cho thấy tại sao các nghệ sĩ như Air Supply, Christopher Cross, Hall & Oates, Lionel Richie, và The Carpenters lại quan trọng hơn chúng ta từng thừa nhận.

Tóm lại: Dù bạn lớn lên với những bài hát tình yêu này hay đang khám phá chúng lần đầu tiên, chuỗi ba tập trên Paramount+ chứng minh rằng soft rock không phải là một sở thích xấu hổ—đó là một khoảnh khắc văn hóa đáng để hiểu. Sức mạnh bền bỉ của thể loại này nói lên điều gì đó sâu sắc hơn về lý do tại sao con người cần melody, sự dễ tổn thương, và hy vọng được bao bọc trong những hòa âm tuyệt đẹp.

Stream trên Paramount+