Hành trình không ngờ của Soft Rock: Phim tài liệu 'Sometimes When We Touch' theo dõi sự phát triển đầy kịch tính của thể loại này

Thế giới nhạc soft rock đã trải qua một trong những biến đổi khó tin nhất của âm nhạc—từ hiện tượng thống trị bảng xếp hạng đến sự chế giễu văn hóa, trước khi chứng kiến một sự trở lại phi thường tiếp tục định hình giải trí hiện đại. Một loạt phim tài liệu gồm ba phần mang tên Sometimes When We Touch kể lại câu chuyện hấp dẫn này, khám phá cách một thể loại âm nhạc đã chinh phục hàng triệu người, rồi mờ nhạt dần khỏi vị trí trung tâm, và cuối cùng tìm lại được sự trân trọng trong lòng khán giả đương đại.

Câu chuyện đằng sau tiêu đề

Thú vị thay, tiêu đề của bộ phim tài liệu mang theo câu chuyện riêng đầy hấp dẫn. Nghệ sĩ Canada Dan Hill đã cùng Barry Mann sáng tác bài ballad năm 1973 “Sometimes When We Touch”, ban đầu được viết như một cử chỉ lãng mạn dành cho người đặc biệt. Khi mới 19 tuổi, Hill đã sáng tác bài hát này với hy vọng thuyết phục bạn gái của mình chấm dứt mối quan hệ với người đàn ông khác và chỉ dành tình cảm cho anh. Nhưng số phận đã không đứng về phía anh, mối tình đó thất bại—người yêu của anh cuối cùng đã chuyển đến Mỹ cùng người đàn ông kia, để lại Hill với một tác phẩm vượt thời gian.

Từ thời hoàng kim đến sự hồi sinh: Cấu trúc ba hồi của bộ phim tài liệu

Series diễn ra qua ba tập có tiêu đề theo chủ đề: “Reign” (Thời kỳ thống trị), khám phá sự thống trị của soft rock trong suốt thập niên 1970; “Ruin” (Sụp đổ), ghi lại sự suy giảm nhanh chóng của thể loại này trong thập niên 1980; và “Resurrection” (Sự hồi sinh), xem xét sự trở lại bất ngờ về văn hóa trong những thập kỷ gần đây. Phương pháp chia thành ba chương này giúp thể hiện rõ nét câu chuyện bi kịch và sự phát triển của thể loại qua nhiều thế hệ trong lịch sử âm nhạc.

Ai là những huyền thoại của soft rock

Sometimes When We Touch tập hợp một đội ngũ huyền thoại trong ngành đã định hình bối cảnh soft rock. Các nghệ sĩ huyền thoại như Air Supply (nổi tiếng với “All Out of Love”), Kenny Loggins (“This Is It”), Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”), Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”), và Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”) tham gia các cuộc phỏng vấn chân thực. Bộ phim cũng có sự góp mặt của các nghệ sĩ đương đại như LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, Susanna Hoffs, và John Ondrasik, cùng nhiều người khác.

Những câu chuyện ẩn giấu và mối liên hệ văn hóa

Ngoài việc tôn vinh những giai điệu mang tính biểu tượng, bộ phim còn hé lộ những câu chuyện hậu trường hấp dẫn. Nó xem xét mối quan hệ phức tạp giữa Captain và Tennille, đánh giá lại những đóng góp đa diện của Ray Parker Jr. ngoài chủ đề Ghostbusters, và khám phá cách các hợp tác giữa Kenny Loggins và Michael McDonald đã thúc đẩy phong trào sáng tác ca sĩ kiêm nhạc sĩ trong soft rock.

Air Supply nổi bật như một nhân vật trung tâm xuyên suốt series, đúng như vị trí của họ như một tập thể đã hưởng lợi nhiều nhất từ hiện tượng ballad quyền năng. Tuy nhiên, bộ phim còn thách thức các định kiến lâu dài, minh họa rằng soft rock về cơ bản là thể loại ca ngợi tình yêu và kết nối con người chứ không chỉ đơn thuần là cảm xúc mơ hồ—một chủ đề thống nhất đã thu hút những người nghe trung thành trên toàn thế giới từ ban đầu.

Sự trỗi dậy văn hóa của thể loại

Bộ phim truy nguyên sự trở lại bất ngờ của soft rock từ sự hội tụ của các thời điểm văn hóa: hậu quả cảm xúc của 11/9, ảnh hưởng lâu dài của Broadway, và đặc biệt, sự nổi lên của hip hop như một lực lượng thống trị. Một series viral trên YouTube đã đóng vai trò then chốt trong việc làm sống lại sự quan tâm, đồng thời giới thiệu thuật ngữ “Yacht Rock” vào diễn đàn phổ biến—một thuật ngữ đã phát triển vượt ra ngoài ngữ cảnh ban đầu để tạo thành cộng đồng fan hâm mộ và các nhóm biểu diễn chuyên về các hit theo thời kỳ.

Bộ phim còn có một nhận xét đặc biệt sáng suốt từ Daryl ‘DMC’ Daniels của Run DMC, người khẳng định rằng “Không có Bob James, sẽ không có hip hop.” Câu nói này nhấn mạnh ảnh hưởng sâu sắc của nhạc jazz keyboardist và nhà sản xuất Bob James đối với âm nhạc đương đại—một mối liên hệ làm nổi bật ảnh hưởng văn hóa thường bị đánh giá thấp của soft rock.

Những khám phá hấp dẫn dành cho người yêu nhạc

Một trong những tiết lộ hấp dẫn nhất của bộ phim là câu hỏi tưởng chừng như không quan trọng: tác phẩm soft rock nào đã truyền cảm hứng cho nhiều bản cover nhất? Câu trả lời, mặc dù đã có trong series, hứa hẹn sẽ khiến cả những nhà sử học âm nhạc dày dạn và các tín đồ thể loại cũng phải ngạc nhiên.

Kết luận cuối cùng

Sometimes When We Touch thành công rực rỡ trong việc phục hồi và tôn vinh một thể loại âm nhạc bị hiểu lầm. Trong khi soft rock đã phải đối mặt với nhiều thập kỷ bị xem nhẹ và thiếu trân trọng, bộ phim chứng minh ảnh hưởng sâu rộng và bền vững của nó đối với văn hóa đại chúng Mỹ. Bằng cách kết nối các nghệ sĩ bị bỏ quên, tiết lộ những câu chuyện nguồn gốc chưa kể, và đặt thể loại này trong bối cảnh các phong trào âm nhạc rộng lớn hơn, series mang đến lý do thuyết phục cho cả người mới lẫn người hâm mộ lâu năm để xem xét lại vị trí chính đáng của soft rock trong lịch sử âm nhạc.

Chi tiết bộ phim tài liệu:

• Tiêu đề: Sometimes When We Touch
• Định dạng: 3 tập
• Thể loại: Series tài liệu
• Nghệ sĩ nổi bật: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, và các nghệ sĩ khác
• Nền tảng phát trực tuyến: Paramount+