為何軟搖滾值得你的關注：一部重新定義被誤解類型的紀錄片

軟搖滾在1970年代曾經風光無限——排行榜霸主、文化相關性以及狂熱的粉絲群。然後來到80年代，突然之間，這個類型成了每個笑話的笑柄。但令人著迷的是：情歌和旋律抒情歌曲從未真正消失。它們只是等待著屬於自己的時刻。現在，《有時候當我們觸碰》終於講述了這個音樂運動如何從排行榜之王變成文化邊緣人，最終又重新找到自己的相關性。

三集，一段史詩之旅

在Paramount+上的三集紀錄片，分別以《Reign》、《Ruin》和《Resurrection》為標題，解析軟搖滾的發展軌跡——每一集都捕捉一個不同的時代。系列中包含罕見的檔案影片，以及與該類型最具代表性人物的坦率對話：Air Supply (力量抒情歌曲大師)、Kenny Loggins、Ray Parker Jr.、Rupert Holmes 和 Toni Tennille 等人。當代藝人如 Sheryl Crow、Richard Marx 和 John Ondrasik 也加入討論，提供他們對這些情歌背後工藝的尊重。

你從未知道的起源故事

曾經想知道主打歌的來歷嗎？Dan Hill 在1973年與 Barry Mann 合作寫下了《Sometimes When We Touch》，當時 Hill 才19歲。故事轉折：他寫這首歌是為了挽回女友，堅信這首抒情歌能說服她放棄另一個男人。劇透：沒用。她還是跟另一個男人一起搬到美國去了。然而，這首歌成為了永恆的軟搖滾經典，證明有時最好的藝術來自那些沒有如你所願的心碎。

不只是懷舊

紀錄片不僅僅是名人訪談。它剖析了Captain & Tennille的合作關係，突顯Ray Parker Jr.在《捉鬼敢死隊》主題曲之外的影響力，並探討Kenny Loggins和Michael McDonald如何塑造了歌手兼詞曲創作熱潮。你還會發現為何嘻哈先驅Daryl DMC Daniels會將爵士音樂家Bob James視為說唱的基礎——這是大多數人從未聯想到的聯繫。

一個類型如何獲得第二春

是什麼讓軟搖滾死去？更重要的是，什麼又讓它重新崛起？系列節目歸功於三個意想不到的因素：9/11 (促使人們渴望安慰與連結)、百老匯對浪漫抒情歌曲的擁抱，以及嘻哈音樂本身。一個在YouTube上爆紅的系列將“Yacht Rock”這個詞推廣開來，激發了新一輪的興趣、巡迴演出，以及一代又一代新粉絲開始發掘這些永恆的愛情歌曲。紀錄片展示了文化時刻如何為曾被忽視的藝術創造空間，讓它重新被認識與慶祝。

讓你意想不到的驚喜

其中一個令人印象深刻的揭示是：擁有最多翻唱的軟搖滾歌曲。即使是狂熱的音樂迷也不會預料到這個答案。《有時候當我們觸碰》在這些時刻展現得淋漓盡致——揭示了起源故事如何改變我們與心愛歌曲的關係，也讓我們明白為何像Air Supply、Christopher Cross、Hall & Oates、Lionel Richie 和 The Carpenters 這些藝人比我們願意承認的還要重要。

底線： 不論你是伴隨這些情歌長大的，還是第一次發現它們，Paramount+上的這三集系列證明軟搖滾不是一種罪惡的娛樂，而是一個值得理解的文化時刻。這個類型的韌性告訴我們，人類為何需要旋律、脆弱與希望，並包裹在美麗的和聲中。

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