ソフトロックが注目に値する理由：誤解されたジャンルを再定義するドキュメンタリー

ソフトロックは1970年代にすべてを持っていた—チャートの支配、文化的な関連性、そして熱狂的なファン。次に来たのは’80年代で、突然、そのジャンルはあらゆるジョークの的になった。しかし、ここで興味深いのは、ラブソングやメロディックバラードは決して本当に消え去ったわけではないということだ。彼らはただ、その瞬間を待っていただけだ。今、_Sometimes When We Touch_は、音楽的なムーブメントがチャートの王から文化的なアウトサイダーへと変わり、最終的に再び relevancy を取り戻すまでの物語をついに語る。

三つのエピソード、一つの壮大な旅

パラマウント+の三部構成のドキュメンタリーは、「Reign」「Ruin」「Resurrection」というタイトルのエピソードで、ソフトロックの軌跡を解説している—それぞれが異なる時代を捉えている。このシリーズには、貴重なアーカイブ映像やジャンルの最大の顔ぶれとの率直な対話が含まれる：Air Supply (パワーバラードのマスター)、ケニー・ロギンス、レイ・パーカーJr.、ルパート・ホームズ、トニ・テニールなど。また、シャーリー・クロウ、リチャード・マルクス、ジョン・オンドラスィクといった現代のアーティストも出演し、これらのラブソングの背後にある技術を尊敬する理由について見解を述べている。

知られざる起源物語

タイトル曲について疑問に思ったことはあるだろうか？ダン・ヒルは1973年にバリー・マンと共に「Sometimes When We Touch」を書いた。当時ヒルはわずか19歳だった。意外な展開：彼はこれを書いたのは彼女を取り戻すためで、バラードが彼女に他の男をやめさせると確信していたのだ。ネタバレ注意—それはうまくいかなかった。彼女は結局、別の男とともに米国へ移った。それでも、その曲は時代を超えたソフトロックの定番となり、時には心の痛みから生まれる最高の芸術も、望んだ通りにいかない heartbreak から生まれることを証明している。

ノスタルジー以上のもの

このドキュメンタリーは、セレブのインタビュー以上の深さを持つ。キャプテン＆テニールのパートナーシップを分析し、レイ・パーカーJr.の_ゴーストバスターズ_テーマ以外の影響力の大きさを強調し、ケニー・ロギンスとマイケル・マクドナルドがシンガーソングライターのブームをどのように形成したかを探る。また、ヒップホップの先駆者ダリル・DMC・ダニエルズが、ジャズミュージシャンのボブ・ジェームズをラップの根底にある存在と認めている理由も明らかになる—これは多くの人が決して気づかないつながりだ。

ジャンルが第二の風を得た方法

ソフトロックを殺したものは何か？そして、より重要なことに、それを復活させたのは何か？このシリーズは、意外な三人組にクレジットを与えている：9/11 (快適さとつながりの需要を生み出した)、ブロードウェイのロマンチックなバラードの採用、そしてヒップホップそのものだ。バイラルなYouTubeシリーズが「Yacht Rock」という用語を普及させ、それが新たな関心、ツアーアクト、そしてこれらの時代を超えたラブソングを発見する新世代のファンを生み出した。ドキュメンタリーは、文化的な瞬間が、以前は否定されていた芸術を再考し、祝福する余地を生み出す仕組みを示している。

驚きの発見

一つの驚きは、最もカバーされたソフトロックの曲だ。熱心な音楽ファンでさえ、その答えを予想できないだろう。_Sometimes When We Touch_は、こうした瞬間に優れている—起源物語が私たちの愛する曲との関係を変え、Air Supply、クリストファー・クロス、Hall & Oates、ライオネル・リッチー、The Carpentersといったアーティストが私たちが認めたがらなかった以上に重要である理由を示している。

結論： これらのラブソングと共に育った人も、初めて発見した人も、このパラマウント+の三エピソードは、ソフトロックは罪悪感のある娯楽ではなく、理解に値する文化的瞬間だったことを証明している。ジャンルの回復力は、人間がメロディー、脆さ、希望を美しいハーモニーに包まれて必要とする理由について、より深い何かを私たちに語っている。

ストリーミングは Paramount+ で