Por qué Soft Rock merece tu atención: un documental que redefine un género malinterpretado

El soft rock lo tenía todo en los años 70: dominio en las listas, relevancia cultural y fans devotos. Luego llegaron los 80, y de repente, el género se convirtió en el blanco de todas las bromas. Pero aquí está lo fascinante: las canciones de amor y las baladas melódicas nunca desaparecieron realmente. Solo esperaron su momento. Ahora, Sometimes When We Touch finalmente cuenta la historia de cómo este movimiento musical pasó de ser el rey de las listas a un paria cultural, y finalmente se abrió camino de regreso a la relevancia.

Tres episodios, un viaje épico

El documental de tres partes en Paramount+ desglosa la trayectoria del soft rock con episodios titulados “Reign”, “Ruin” y “Resurrection”—cada uno capturando una era distinta. La serie presenta imágenes de archivo raras y conversaciones sinceras con los nombres más importantes del género: Air Supply (maestros de la balada poderosa), Kenny Loggins, Ray Parker Jr., Rupert Holmes y Toni Tennille, entre otros. Artistas contemporáneos como Sheryl Crow, Richard Marx y John Ondrasik también opinan, ofreciendo su perspectiva sobre por qué respetan el arte detrás de estas canciones de amor.

La historia de origen que nunca supiste

¿Alguna vez te has preguntado por la canción principal? Dan Hill escribió “Sometimes When We Touch” en 1973 con Barry Mann cuando Hill tenía solo 19 años. Giro en la trama: la escribió para reconquistar a su novia, convencido de que la balada la convencería de dejar al otro chico. Alerta de spoiler: no funcionó. Ella se mudó a EE. UU. con el otro hombre de todos modos. Sin embargo, la canción se convirtió en un clásico del soft rock, demostrando que a veces el mejor arte surge del desamor que no termina como esperabas.

Más que solo nostalgia

El documental va más allá de las entrevistas con celebridades. Analiza la asociación de Captain & Tennille, destaca la influencia a menudo pasada por alto de Ray Parker Jr. más allá del tema de Ghostbusters, y explora cómo Kenny Loggins y Michael McDonald moldearon el auge del cantante-compositor. También descubrirás por qué el pionero del hip-hop Daryl DMC Daniels atribuye a jazzista Bob James la base fundamental del rap—una conexión que la mayoría nunca hace.

Cómo un género consiguió su segundo aire

¿Qué mató al soft rock? Y lo más importante, ¿qué lo devolvió? La serie atribuye esto a un trío improbable: 9/11 (que creó demanda de consuelo y conexión), la acogida de Broadway a las baladas románticas y el propio hip-hop. Una serie viral en YouTube popularizó el término “Yacht Rock”, que despertó un interés renovado, giras y toda una nueva generación de fans descubriendo estas canciones de amor atemporales. El documental muestra cómo los momentos culturales crean espacio para que el arte previamente rechazado sea reconsiderado y celebrado.

La sorpresa que te impactará

Una revelación que destaca: la canción de soft rock con más versiones. Incluso los fans de la música más devotos no verán venir esa respuesta. Sometimes When We Touch destaca en estos momentos—revelando cómo las historias de origen transforman nuestra relación con temas queridos y mostrándonos por qué artistas como Air Supply, Christopher Cross, Hall & Oates, Lionel Richie y The Carpenters importan más de lo que hemos estado dispuestos a admitir.

En resumen: Ya sea que crecieras con estas canciones de amor o las estés descubriendo por primera vez, esta serie de tres episodios en Paramount+ demuestra que el soft rock no fue un placer culpable—fue un momento cultural que vale la pena entender. La resiliencia del género nos dice algo más profundo sobre por qué los humanos necesitan melodía, vulnerabilidad y esperanza envueltas en hermosas armonías.

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