El improbable viaje de Soft Rock: el documental 'Sometimes When We Touch' rastrea la evolución dramática del género

El mundo del soft rock ha experimentado una de las transformaciones más improbables de la música, pasando de fenómeno dominante en las listas a burla cultural, antes de presenciar un regreso extraordinario que continúa moldeando el entretenimiento moderno. Una nueva serie documental de tres partes titulada Sometimes When We Touch narra esta fascinante historia, explorando cómo un género musical cautivó a millones, desapareció de la prominencia y, finalmente, encontró una renovada apreciación entre las audiencias contemporáneas.

La historia detrás del título

Curiosamente, el título de la documental lleva su propia historia convincente. El artista canadiense Dan Hill coescribió en 1973 la balada “Sometimes When We Touch” junto a Barry Mann, originalmente escrita como un gesto romántico hacia alguien especial. Con solo 19 años, Hill compuso la canción con la esperanza de convencer a su novia de terminar su relación con otro hombre y comprometerse exclusivamente con él. Como suele suceder, la jugada romántica fracasó—su interés amoroso finalmente se trasladó a Estados Unidos con el otro hombre en cuestión, dejando a Hill con lo que se convertiría en un clásico atemporal.

De reinado a resurgimiento: La estructura en tres actos de la documental

La serie se desarrolla a lo largo de tres episodios temáticos: “Reign” (Reinado), que explora el dominio del soft rock durante los años 70; “Ruin” (Ruina), que documenta la caída precipitada del género en los 80; y “Resurrection” (Resurrección), que examina su inesperivo resurgir cultural en las últimas décadas. Este enfoque en tres capítulos captura eficazmente el arco dramático del género a través de varias generaciones de la historia musical.

Un quién es quién de las leyendas del soft rock

Sometimes When We Touch reúne un impresionante elenco de leyendas de la industria que moldearon el panorama del soft rock. Artistas legendarios como Air Supply (, conocidos por “All Out of Love”), Kenny Loggins (“This Is It”), Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”), Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”), y Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”) participan en entrevistas sinceras. La documental también cuenta con contribuciones de artistas contemporáneos como LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, Susanna Hoffs y John Ondrasik, entre muchos otros.

Historias ocultas y conexiones culturales

Más allá de celebrar melodías icónicas, la documental revela narrativas interesantes tras las escenas. Examina la compleja asociación entre Captain y Tennille, reevalúa las contribuciones multifacéticas de Ray Parker Jr. más allá del tema de Ghostbusters, y explora cómo las colaboraciones entre Kenny Loggins y Michael McDonald catalizaron el movimiento de cantautores dentro del soft rock.

Air Supply surge como una figura central a lo largo de la serie, posicionándose justamente como el conjunto que probablemente se benefició más profundamente del fenómeno de las baladas power. Sin embargo, la documental desafía los estereotipos persistentes, ilustrando que el soft rock celebra fundamentalmente el amor y la conexión humana en lugar de la mera sentimentalidad—un tema unificador que inicialmente atrajo a oyentes devotos en todo el mundo.

El resurgir cultural del género

La documental rastrea el inesperado regreso del soft rock a una convergencia de momentos culturales: las secuelas emocionales del 11 de septiembre, la influencia duradera de Broadway, y, curiosamente, la aparición del hip hop como fuerza dominante. Una serie viral en YouTube resultó fundamental para revitalizar el interés, introduciendo simultáneamente el término “Yacht Rock” en el discurso popular—una denominación que evolucionó más allá de su contexto original para dar lugar a comunidades de fans dedicados y actos en gira especializados en éxitos de la era.

La documental incluye una observación particularmente esclarecedora de Daryl ‘DMC’ Daniels de Run DMC, quien afirma que “Sin Bob James, no habría hip hop.” Esta declaración subraya la profunda influencia del tecladista y productor de jazz Bob James en la música contemporánea—una conexión que resalta el impacto cultural a menudo subestimado del soft rock.

Descubrimientos intrigantes para los amantes de la música

Una de las revelaciones más interesantes de la documental concierne a una pregunta aparentemente oscura: ¿qué composición de soft rock ha inspirado la mayor cantidad de versiones? La respuesta, aunque está disponible dentro de la serie, promete sorprender incluso a los historiadores musicales más experimentados y a los entusiastas del género.

Veredicto final

Sometimes When We Touch logra con brillantez rehabilitar y celebrar un género musical mal visto. Aunque el soft rock enfrentó décadas de desprecio y subestimación, la documental demuestra su profunda y duradera influencia en la cultura popular estadounidense. Al conectar artistas poco reconocidos, revelar historias de origen no contadas y contextualizar el género dentro de movimientos musicales más amplios, la serie ofrece a tanto a los recién llegados como a los fans de toda la vida razones convincentes para reconsiderar el lugar legítimo del soft rock en la historia de la música.

Detalles de la documental:

• Título: Sometimes When We Touch
• Formato: 3 episodios
• Género: Serie documental
• Artistas destacados: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, y otros intérpretes
• Plataforma de streaming: Paramount+