当两个国家携手共进：2026年友谊标志背后的故事

山水间孕育的静谧设计

在碧瑶市的高山之巅，雾气模糊了天地的界线，艺术家埃德蒙·福尔特收到了一份参加设计比赛的邀请。最初只是一场随意的创意练习，最终演变成了更为宏大的作品——一幅展现菲律宾与日本70年外交关系的视觉象征。

2025年12月，官方宣布：福尔特的作品被选为2026年菲律宾-日本友好年纪念标志。该标志从全球提交的作品中脱颖而出，代表着一场以“共同编织未来：和平、繁荣、可能性”为主题的年度庆典。

对福尔特而言，这一选择既令人惊讶，又在情理之中。艺术家与碧瑶的联系并非偶然——这座城市悠闲的节奏、地理环境以及特殊的光线，共同塑造了他的创作方式和思考方式。“这里教会你细心观察，”他回忆道。这份细腻成为了强调克制而非炫耀的标志设计的基础。

材料的语言

当福尔特第一次理解比赛主题时，一个词在他心中凝结：编织。从这个单一的概念出发，他构想出交织的线条——既通过张力相互绑定，又保持各自的独立性，最终形成统一的整体。

这个视觉隐喻引导他探索具有深厚文化共鸣的材料。标志设计借鉴了两种具有历史意义的纤维：日本的神圣注连绳（shimenawa）和菲律宾传统的马尼拉麻（abaca）。

神圣注连绳在日本传统中具有特殊意义。这些神圣的绳索在神道教中划定圣地，象征保护、尊重以及凡俗与神圣的界限。相比之下，马尼拉麻对菲律宾同样意义深远——它是一种经过数百年海上贸易、农业劳作和文化传承的纤维。两者都出自谦逊的起点，却蕴含丰富的意义。

“它们是手工制作、朴实无华的材料，”福尔特解释，“但它们蕴藏着比自己更大的历史。”在最终设计中，这两条绳索交织在一起，采用两国国旗的颜色——日本的太阳和菲律宾的太阳与三颗星。整体布局并非两个国家的解体，而是两股不同的线条通过连接变得更加强大。

少即是多的艺术

设计过程考验了福尔特的核心原则：克制。他面临的主要挑战是——如何抽象出文化符号而不使其变得毫无意义，如何在不牺牲文化特色的前提下创造出普遍认知的符号。答案在于他选择不展现的部分——暗示的力量胜过字面上的表现。

当被问及如何简洁描述自己的艺术哲学时，福尔特说：“极简主义，少即是多。”这一信念指导着他的每一个决策，从绳索质感的交互到象征元素的精准布局。最终作品传达出意图，却不喧宾夺主，连接而不炫耀。

超越设计的意义

官方通知在福尔特办公桌前到达。起初是难以置信，随后充满感激。作品将超越碧瑶、超越菲律宾，在2026年期间在日本的官方仪式和纪念活动中展出。日本航空还为他提供了商务舱往返东京的机票，以示认可。

但对福尔特而言，实质性的奖励远不及这份认可所代表的意义。它验证了多年来对特定价值观的培养：尊重材料、敏感文化细节，以及重视过程胜过结果。当被问及主题中哪个词最能触动他个人时，他的回答引领了话题——繁荣。他说，自己从贫困中走出，这段经历塑造了他对“繁荣”这一概念的理解。对他而言，繁荣不仅仅是象征意义；它是生活的体验，是通过努力获得的。

静谧纽带的力量

随着世界准备迎来2026年菲律宾与日本七十年的友好关系纪念，官方选定的象征反映了一个本质：最坚固的伙伴关系，往往不是靠喧嚣建立的，而是靠用心经营的。福尔特的标志正是这一真理的见证——由一位懂得深意的艺术家耐心编织而成，他明白，真正有意义的连接不需要宏伟，而需要细心。

这个设计呼吁观者，无论是在东京还是马尼拉，都要更用心地观察。去识别那两条交织的绳索——一条神圣，一条富有故事——展现两个国家在保持各自身份的同时，彼此加强的愿景。在那份静谧的交织中，蕴藏着未来一年的全部哲学。