Чому Soft Rock заслуговує вашої уваги: документальний фільм, який переосмислює неправильно зрозумілий жанр

М’який рок мав усе в 1970-х — домінування у чартах, культурну актуальність і відданих шанувальників. Потім прийшли 80-ті, і раптом жанр став об’єктом жартів. Але ось що захоплює: любовні пісні та мелодійні балади ніколи справді не зникали. Вони просто чекали свого моменту. Тепер, Sometimes When We Touch нарешті розповідає історію того, як цей музичний рух від короля чартів перетворився на культурного ізгоя, а згодом знову повернувся до актуальності.

Три епізоди, одна епічна подорож

Трисерійний документальний фільм на Paramount+ розкриває траєкторію м’якого року з епізодами під назвами “Владарювання”, “Руїна” і “Воскресіння” — кожен з яких відображає окрему епоху. Серіал містить рідкісні архівні кадри та щирі розмови з найвідомішими представниками жанру: Air Supply (майстри потужної балади), Кенні Логгінс, Рей Паркер-молодший, Руперт Холмс і Тоні Теннілл, серед інших. Сучасні артисти, такі як Шеріл Кроу, Річард Маркс і Джон Ондарсік, також висловлюють свою думку, пояснюючи, чому вони цінують майстерність за цими любовними піснями.

Історія походження, яку ви ніколи не знали

Чи замислювалися ви коли-небудь над назвою пісні? Дан Хілл написав “Sometimes When We Touch” у 1973 році разом із Баррі Манном, коли йому було всього 19. Поворот сюжету: він написав її, щоб повернути свою дівчину, переконаний, що балада переконає її залишити іншого хлопця. Попередження: це не спрацювало. Вона все одно переїхала до США з іншим чоловіком. Проте ця пісня стала вічною класикою м’якого року, доводячи, що іноді найкраще мистецтво виникає з серцевих болів, які не йдуть за нашим сценарієм.

Більше ніж ностальгія

Документальний фільм йде глибше за інтерв’ю з зірками. Він аналізує партнерство Captain & Tennille, підкреслює часто недооцінений вплив Рея Паркер-молодшого поза межами теми Ghostbusters, і досліджує, як Кенні Логгінс і Майкл Макдональд сформували бум співаків і авторів пісень. Ви також дізнаєтеся, чому піонер хіп-хопу Даріл DMC Деніелс вважає джазового музиканта Боба Джеймса основоположником репу — зв’язок, який більшість людей ніколи не помічає.

Як жанр отримав друге дихання

Що знищило м’який рок? І що, найголовніше, повернуло його назад? Серіал приписує це малоймовірній трійці: 9/11 (який створив попит на комфорт і зв’язок), прихильність Бродвею до романтичних балад і сам хіп-хоп. Вірусний серіал на YouTube популяризував термін “Яхт-рок”, що спричинило новий інтерес, турові виступи і цілком нове покоління шанувальників, які відкрили для себе ці вічні любовні пісні. Документальний фільм показує, як культурні моменти створюють простір для переосмислення і святкування раніше відкинутих мистецтв.

Неочікуване відкриття

Одне з відкриттів, яке виділяється: пісня м’якого року з найбільшою кількістю каверів. Навіть віддані шанувальники музики не очікуватимуть такої відповіді. Sometimes When We Touch відмінно підходить для цих моментів — показуючи, як історії походження змінюють наше ставлення до улюблених треків і чому артисти, такі як Air Supply, Christopher Cross, Hall & Oates, Lionel Richie і The Carpenters, важливіше, ніж ми були готові визнати.

Висновок: Чи виросли ви з цими любовними піснями, чи відкриваєте їх вперше, цей трьохсерійний проект на Paramount+ доводить, що м’який рок — це не просто сороміцьке задоволення, а культурний момент, який варто зрозуміти. Стійкість жанру розкриває глибше, чому людство потребує мелодії, вразливості та надії, обгорнутих у гармонійні звуки.

Stream на Paramount+