Ada cerita yang cukup menarik di balik Monica Rizzolli yang layak untuk diketahui. Seniman Brasil yang berbasis di Portugal ini memulai kariernya tanpa membayangkan bahwa dia akan menjadi referensi di dunia NFT dan seni generatif. Sebenarnya, dia hanya ingin membuat seni, terinspirasi oleh etos kerja kakeknya yang seorang pencetak dan kreativitas yang dia wariskan.

Yang membuat Monica Rizzolli berbeda adalah bagaimana dia memutuskan untuk mempelajari tiga hal yang tampaknya tidak terkait: seni rupa, pemrograman, dan pengamatan alam secara terus-menerus. Kombinasi ini menciptakan gaya visual unik miliknya—sesuatu yang piktorial, menenangkan, dan menari yang mendapatkan banyak perhatian di dunia NFT mulai tahun 2021. Dia menjelaskan bahwa dia melihat kesamaan antara proses pencetakan kakeknya dan apa yang kemudian dia temukan dalam NFT: keduanya memungkinkan banyak iterasi dan versi dari satu matriks tunggal.

Sebelum NFT meledak, Monica Rizzolli sudah meneliti seni generatif selama lebih dari satu dekade. Dia belajar di Kunstakademie Kassel di Jerman dan, setelah tiga tahun belajar pemrograman, memamerkan pameran seni generatif pertamanya pada tahun 2015. Proses kreatifnya cukup teknis: mengumpulkan data, menganalisis pola, menggunakan algoritma kompleks dan pembelajaran mesin untuk menghasilkan bentuk, warna, dan struktur dinamis. Tapi semua itu selalu berfokus pada satu tema utama: alam.

Ini terlihat jelas dalam seri Fragments of an Infinite Field, di mana nuansa hijau bercampur dengan oranye dan biru yang cerah. Monica Rizzolli mempelajari morfologi tanaman, pengembangan bentuk, aspek matematis dari alam. Dia sendiri mengatakan bahwa mengamati tanaman mengungkap banyak hal tentang suatu tempat, tentang apa yang orang makan, dari mana asalnya, apa yang mereka simbolkan. Kedalaman ini yang membedakan karyanya.

Momen besar datang ketika dia menemukan Art Blocks. Koleksi pertamanya di sana, Fragments of an Infinite Field, berisi 1.024 karya dan terjual seharga US$5,38 juta dalam waktu kurang dari satu jam. Bagi dia, ini adalah transformasi karena akhirnya dia bisa menjual kode nyata di blockchain, bukan hanya file yang diekstrak. "Ini sangat mengasyikkan. Art Blocks seperti sesuatu yang saya tunggu sepanjang hidup saya," katanya saat itu.

Namun, yang benar-benar menandai Monica Rizzolli adalah komitmennya terhadap komunitas kreatif. Sejak pertengahan 2010-an, dia menjadi salah satu pendiri Noite de Processing di Brasil, sebuah acara bulanan untuk pemrograman kreatif, dan menjadi coorganisator Dia de la Comunidad Brasileira de Processing. Inisiatif-inisiatif ini membantu orang lain untuk berkarya menggunakan alat generatif dan algoritma. Setelah sukses, dia mengatakan ingin lebih terlibat dalam pendidikan di Brasil, sebagai bentuk balas budi kepada komunitas yang membentuknya.

Kehidupan pribadi Monica Rizzolli dan karyanya adalah cermin satu sama lain—keduanya selalu kembali ke benih dan panen, ke alam sebagai sumber inspirasi yang tak pernah habis. Dia ingin orang yang melihat karya-karyanya memperhatikan lebih dekat hubungan kita dengan dunia, dari kekacauan visual hujan hingga selubung musim dingin salju. Ini adalah ciri khas seorang seniman yang tidak hanya menciptakan karya yang relevan, tetapi juga membantu mengangkat seluruh komunitas kreatif di sekitarnya.