Pourquoi le Soft Rock mérite votre attention : un documentaire qui redéfinit un genre mal compris

Soft rock avait tout en 1970 — domination des charts, pertinence culturelle et fans dévoués. Puis vinrent les années 80, et soudainement, le genre devint la cible de toutes les blagues. Mais voici ce qui est fascinant : les chansons d’amour et les ballades mélodiques n’ont jamais vraiment disparu. Elles ont simplement attendu leur moment. Maintenant, Sometimes When We Touch raconte enfin l’histoire de comment ce mouvement musical est passé du roi des charts à paria culturel, pour finalement retrouver sa pertinence.

Trois épisodes, un voyage épique

Le documentaire en trois parties sur Paramount+ décompose la trajectoire du soft rock avec des épisodes intitulés “Reign”, “Ruin” et “Resurrection” — chacun capturant une époque distincte. La série présente des images d’archives rares et des conversations sincères avec les plus grands noms du genre : Air Supply (maîtres de la power ballad), Kenny Loggins, Ray Parker Jr., Rupert Holmes, et Toni Tennille, entre autres. Des artistes contemporains comme Sheryl Crow, Richard Marx, et John Ondrasik donnent aussi leur avis, offrant une perspective sur pourquoi ils respectent l’art derrière ces chansons d’amour.

L’histoire que vous ne connaissiez pas

Vous vous êtes déjà demandé d’où venait la chanson-titre ? Dan Hill a écrit “Sometimes When We Touch” en 1973 avec Barry Mann alors que Hill n’avait que 19 ans. Twist de l’intrigue : il l’a écrite pour reconquérir sa petite amie, convaincu que la ballade la ferait céder. Spoiler : ça n’a pas marché. Elle est partie aux États-Unis avec l’autre homme quand même. Pourtant, la chanson est devenue un classique intemporel du soft rock, prouvant que parfois, le meilleur art naît d’un cœur brisé qui ne se passe pas comme prévu.

Plus qu’une simple nostalgie

Le documentaire va plus loin que les interviews de célébrités. Il dissèque le partenariat Captain & Tennille, met en lumière l’influence souvent méconnue de Ray Parker Jr. au-delà du thème de Ghostbusters, et explore comment Kenny Loggins et Michael McDonald ont façonné l’essor des chanteurs-compositeurs. Vous découvrirez aussi pourquoi le pionnier du hip-hop Daryl DMC Daniels attribue à l’artiste de jazz Bob James une importance fondamentale pour l’existence même du rap — un lien que la plupart des gens ne font jamais.

Comment un genre a retrouvé un second souffle

Qu’a tué le soft rock ? Et surtout, qu’est-ce qui l’a fait revenir ? La série attribue cela à un trio improbable : le 11 septembre (qui a créé une demande de confort et de connexion), l’embrassement des ballades romantiques par Broadway, et le hip-hop lui-même. Une série virale sur YouTube a popularisé le terme “Yacht Rock”, ce qui a relancé l’intérêt, les tournées, et une toute nouvelle génération de fans découvrant ces chansons d’amour intemporelles. Le documentaire montre comment les moments culturels créent un espace pour que l’art auparavant rejeté soit reconsidéré et célébré.

La surprise qui va vous marquer

Une révélation qui sort du lot : la chanson de soft rock avec le plus de reprises. Même les fans de musique les plus dévoués ne verront pas cette réponse venir. Sometimes When We Touch excelle dans ces moments — révélant comment les histoires d’origine transforment notre relation avec des morceaux aimés et montrant pourquoi des artistes comme Air Supply, Christopher Cross, Hall & Oates, Lionel Richie, et The Carpenters comptent plus que ce que nous étions prêts à admettre.

En résumé : Que vous ayez grandi avec ces chansons d’amour ou que vous les découvriez pour la première fois, cette série de trois épisodes sur Paramount+ prouve que le soft rock n’était pas un plaisir coupable — c’était un moment culturel qui mérite d’être compris. La résilience du genre nous dit quelque chose de plus profond sur pourquoi les humains ont besoin de mélodie, de vulnérabilité et d’espoir enveloppés dans de belles harmonies.

Stream sur Paramount+