عندما تنسج أمتان معًا: القصة وراء شعار الصداقة لعام 2026

تصميم هادئ وُلد من الجبال والضباب

في جبال مدينة باغيو، حيث يطمس الضباب خط الفصل بين الأرض والسماء، تلقى الفنان إدمون فويرتي دعوة للمشاركة في مسابقة تصميم. ما بدأ كتمرين إبداعي عادي أصبح شيئًا أكبر بكثير—تمثيل بصري لسبعين عامًا من العلاقات الدبلوماسية بين الفلبين واليابان.

أُعلن في ديسمبر 2025: تم اختيار مشاركة فويرتي كشعار تذكاري رسمي لعام الصداقة بين الفلبين واليابان 2026. تم اختياره من بين مشاركات قدمت من جميع أنحاء العالم، وسيحمل تصميمه الآن عبء احتفال يستمر عامًا كاملًا ويُبنى حول موضوع “نسج المستقبل معًا: السلام، الازدهار، الإمكانيات.”

بالنسبة لفويرتي، بدا الاختيار مفاجئًا وحتماً لا مفر منه. ارتباط الفنان بمدينة باغيو ليس صدفة—إيقاع المدينة الهادئ، جغرافيتها، وخصائص الضوء فيها شكّلت ليس فقط مكان إبداعه، بل وكيفية تفكيره. “هذه المكانة تعلمك أن تنظر عن كثب،” يعكس. أصبح هذا الانتباه أساسًا لشعار يقدّر الاعتدال على حساب المبالغة.

لغة المواد

عندما استوعب فويرتي موضوع المسابقة لأول مرة، تبلور في ذهنه كلمة واحدة: النسج. من هذا المفهوم ظهر صورة الخيوط المتشابكة—مرتبطة عبر التوتر كما هو الحال مع التناغم، محتفظة بهويات مميزة بينما تخلق شيئًا موحدًا.

هذا المجاز البصري دفعه لاستكشاف مواد ذات صلة عميقة بالثقافة. يستمد الشعار من خيطين تاريخيين مهمين: حبل الشيميناوا المقدس في اليابان، والأبَاكَا الفلبينية، المعروفة تقليديًا باسم ألياف مانهوا.

يحتل الشيميناوا أهمية خاصة في التقاليد اليابانية. هذه الحبال المقدسة تحدد الأرض المقدسة في ممارسات الشنتو، وترمز إلى الحماية، الاحترام، والحدود بين العادي والمقدس. بالمقابل، تمثل الأباكا شيئًا عميقًا للفلبين—خيط منسوج عبر قرون من التجارة البحرية، والعمل الزراعي، والاستمرارية الثقافية. كلا المادتين متواضعتان في الأصل، لكنهما محملتان بالمعنى.

“هما مواد يدوية، غير متكلفة،” يوضح فويرتي، “لكنها تحتوي على تاريخ أكبر من ذاتها.” في التصميم النهائي، تتشابك هاتان الحبلتان، مرسومتان بألوان أعلام البلدين—الشمس اليابانية بجانب الشمس الفلبينية وثلاث نجوم. يقترح التكوين ليس انحلال أحد البلدين في الآخر، بل نمو خيوط مميزة معًا عبر الاتصال.

فن قول أقل

اختبر عملية التصميم مبدأ فويرتي الأساسي: الاعتدال. واجه تحديًا مركزيًا—كيف يُجرد الرموز الثقافية دون أن يفقد معناها، وكيف يخلق شيئًا يمكن التعرف عليه عالميًا دون التضحية بالخصوصية الثقافية. الحل كان في ما اختار عدم إظهاره، في قوة الاقتراح على التمثيل الحرفي.

عند سؤاله عن وصف فلسفته الفنية بشكل موجز، يقول فويرتي: “كن بسيطًا، والأقل هو الأكثر.” قادته هذه القناعة في كل قرار، من تداخل نسيج الحبال إلى تحديد مواضع العناصر الرمزية بدقة. النتيجة تنقل النية دون ضجيج، والاتصال دون مظهر مبالغ فيه.

ما وراء التصميم

وصل الإشعار الرسمي بينما كان فويرتي على مكتبه. تملكه عدم التصديق، ثم الامتنان. ستنتقل أعماله الآن إلى ما وراء باغيو، وما وراء الفلبين—معروضة في اليابان طوال عام 2026 في الاحتفالات الرسمية والأحداث التذكارية. عرضت عليه شركة طيران اليابان رحلة ذهاب وإياب على درجة رجال الأعمال إلى طوكيو كتقدير لهذا الإنجاز.

لكن المكافآت الملموسة أقل أهمية بالنسبة لفويرتي مما يمثله الاختيار. فهو يؤكد على سنوات من تنمية قيم معينة: احترام المواد، الحساسية للفروق الثقافية، والالتزام بالعملية على المنتج. عند سؤاله عن الكلمة من الموضوع التي تتردد في ذهنه أكثر، يغير حديثه. الازدهار، يقول—معرفة أن رحلته من الفقر تشكل فهمه لهذا المفهوم. بالنسبة له، الازدهار ليس مجرد رمز؛ إنه يعيش ويكسب.

قوة الروابط الهادئة

بينما يستعد العالم للاحتفال بسبعين عامًا من علاقات الفلبين واليابان في 2026، يعكس الرمز الرسمي المختار شيئًا جوهريًا: أن أقوى الشراكات غالبًا ما تُبنى ليس بالاحتفالات، بل بالنية. يأتي شعار فويرتي كشهادة على هذه الحقيقة—منسوج بصبر بواسطة فنان يفهم أن الاتصال ذو معنى لا يتطلب عظمة، بل انتباه.

يسأل التصميم المشاهدين، سواء في طوكيو أو مانيلا، أن ينظروا عن كثب. أن يتعرفوا في خيطين متشابكين—واحد مقدس، والآخر ذو قصة—رؤية لبلدين يحتفظان بهويتهما مع تعزيز بعضهما البعض. في ذلك النسج الهادئ يكمن كل فلسفة العام القادم.